Эльвира Гагарина: «Музыка — это путь. И мы проходим его вместе с артистами»
Эльвира Гагарина — музыкальный продюсер, основатель продюсерского центра Gagarina Music и человек, влюблённый в своё дело. В её центре создаётся более 200 песен в год, а среди клиентов — как известные исполнители, так и новички.
Ваш продюсерский центр выпускает более 200 песен в год. Как вам удаётся держать такой темп?
Секрет — в команде. У нас работают настоящие профессионалы. Я перфекционист, и мне важно, чтобы результат не просто устраивал — он должен вызывать у меня «вау-эффект».
Я ищу не просто хороших специалистов, а таких, которыми можно гордиться. Людей, которые делают больше, чем от них ждут, вкладываются в каждый проект душой. За счёт этого подхода — за счёт таланта, трудолюбия и командной работы — мы и можем создавать такие объёмы. Все у нас — работяги, и это чувствуется в каждом треке.
Какие запросы чаще всего поступают от артистов?
«Как написать хит?» Все хотят, чтобы трек залетел в рекомендации, попал в плейлисты, стал вирусным в соцсетях. Наша задача — помочь им пройти этот путь. Наш центр берёт артиста за руку и буквально открывает дверь в музыкальный мир. Мы честно говорим, какие шаги нужно делать именно этому человеку, ведь стратегия у каждого будет своя.
Второй частый запрос — это «Кто поможет сделать песню качественно и круто?» Многие приходят уже с написанным треком, но не знают, как довести его до ума. Тут мы подключаемся полностью: продюсируем, записываем, делаем аранжировку, монтируем, оформляем — всё под ключ.
Третий — «Что делать после релиза?» Потому что сейчас просто выпустить трек — недостаточно. Его нужно продвигать: таргет, блогеры, соцсети, посевы, радиостанции. Мы строим стратегию под бюджет и цели артиста.
А были случаи, когда к вам приходили люди вообще без опыта, но в итоге получалось круто?
Да, таких много. Кто-то даже в караоке ни разу не пел. Но мы работаем с каждым индивидуально: изучаем человека, его внутренний мир, помогаем раскрыться.
Очень важно, чтобы песня, которую он поёт, соответствовала ему. Слушатель не дурак: он чувствует фальшь. Если ты просто гонишься за модой, а сам не чувствуешь этот стиль — это слышно. Наши сонграйтеры копают глубоко: в тембр, в характер, в позиционирование. И такие треки, даже у новичков, потом попадают на радио и в плейлисты.
Вот, например, наш артист Олег Бурхан (Burkhan). Он вообще впервые записал песню — и трек «В ночь» за три месяца попал на радиостанции в 30+ городах. Мы доработали мелодию, сделали аранжировку, спродюсировали вокал — и всё выстрелило. Сейчас уже готовим второй трек, потому что важно не останавливаться. Если пошла волна — нужно выпускать следующие треки, иначе внимание уходит.
Вы работали с такими звёздами, как Zivert, Ревва, Анна Седокова. Сильно отличается работа с ними от работы с новичками?
Разница колоссальная. Опытные артисты уже знают, как звучать. У них поставленный голос, есть свой стиль. Работа с ними — это не про «научить», а про «вытащить максимум». Как сделать так, чтобы каждая строчка зазвучала идеально? Где фишка? Где эмоция?
А с новичками мы можем сидеть часами, ставить голос, искать звучание. Это долгий, но интересный путь. Мы подбираем фишки, пробуем по-разному. Например, просим вытянуть звук вперёд, изменить дыхание, поиграть с напряжением.
С известными артистами всё проще — но и планка выше. Вот, к примеру, пришёл Стас Михайлов, спел песню от начала до конца одним дублем и такой: «Всё, я пошёл». А я ему: «Куда пошли? Нам ещё пару дублей нужно!» Он, конечно, удивился, но сделал. И да, с первого дубля он спел великолепно, но профессионализм — это и есть готовность поработать ещё чуть-чуть ради идеального результата.
Что для вас лично самое важное в работе с артистами?
Честность. Быть с артистом в команде, реально помогать, идти вместе по пути. Делать не просто песни — а историю. Для меня каждый артист — это целая вселенная. И если мы можем вместе создать музыку, которая отражает его душу и цепляет других — это и есть магия. Ради этого я и работаю.
Какой из ваших проектов запомнился вам больше всего и почему?
Мне запомнилась, например, работа с Александром Реввой — это невероятно светлый человек. Мы с командой сводили его первый сольный концерт в Крокус Сити Холле — это было что-то! Также работали вместе в студии — чем именно занимались, пусть останется маленьким секретом. Но атмосфера — огонь.
Очень понравилось работать с Клавой Кокой. Она умеет собирать вокруг себя людей, и с ней настолько кайфово, она очень внимательная ко всем, с кем взаимодействует. Я была искренне удивлена её отношением — настолько это редкое и ценное качество.
С Николаем Фоменко — отдельная любовь. Я сама по себе человек четкий, и он такой же. Мы долго работали над проектом, где он играл на скрипке, пел, записывал рекламу. Он — вихрь. Заходит в студию, и как будто всё вокруг оживает.
Кто из артистов вас особенно удивил своим подходом к созданию музыки?
Хабиб — открытый, добрый, искренний. Клава Кока, опять же — удивила своей внимательностью и уважением к команде. Анна Седокова — невероятно женственная. Она мощная, талантливая, и вживую звучит просто шикарно.
Ну и конечно — Стас Михайлов. До личной встречи я не понимала, почему женщины так сходят с ума по нему. А когда он зашёл в студию — всё стало ясно. Он излучает такую сильную, притягательную мужскую энергию, что невозможно не заметить. Он царь. И при этом в общении — абсолютно простой, душевный, веселый. Это был настоящий восторг.
Насколько важно понимать личность артиста при создании для него песни?
Это основа. Только понимая, кто перед тобой, можно создать что-то, что действительно зацепит. Песни — это не просто текст и мелодия, это выражение внутреннего мира. И чем точнее мы его чувствуем, тем сильнее результат.
Какой элемент в песне играет ключевую роль в её успехе: текст, мелодия или продакшн?
Все эти элементы важны. Но если нет продвижения — трек всё равно не выстрелит. Часто текст и мелодия рождаются одновременно, потому что нужны «хуки» — цепляющие моменты, которые заедают в голове. Это может быть мелодия с определенными повторяющимися звуками, или фраза, которую хочется напевать.
Но если продакшн слабый — старомодная аранжировка, плохое сведение, дешево звучит — песня не зацепит. Особенно сейчас, когда конкуренция огромная. Нужно захватить внимание за первые 30 секунд, иначе переключат. Поэтому мы в студии можем записывать песню 3-4 часа, чтобы найти то самое звучание, стиль, раскрыть голос артиста.
Как определить, что песня станет хитом? Есть ли у вас свои «рецепты» успешного трека?
Конечно. У меня даже есть курс «Хит на миллион», где я обучаю этому. Есть чёткие алгоритмы хита — это и хук, и структура, и настроение. Мы используем эти алгоритмы, когда пишем треки для артистов, и они действительно работают. Они увеличивают шанс попасть в тренды и добиться миллионов прослушиваний.
Насколько искусственный интеллект влияет на музыкальную индустрию? Используете ли вы AI в своей работе?
Я не углубляюсь сильно, но да — искусственный интеллект уже помогает. Есть, например, сервисы вроде SUNO, которые помогают подобрать мелодию к тексту. Пока AI плохо пишет тексты, но в плане мелодий и базовых аранжировок — может быть полезным. Но важно понимать, что AI не выдаёт готовый продукт — всё равно нужно обращаться в студию, чтобы сделать качественную аранжировку, вокал, сведение.
Какой совет вы бы дали начинающим исполнителям, которые мечтают о музыкальной карьере, но не знают, с чего начать?
Главное — двигайся, хотя бы ползи в сторону мечты. Боишься — напиши в студию, позвони. В хорошей студии тебя возьмут за руку и проведут по всему процессу. Даже если ты не знаешь, о чём будет песня — мы поможем. Мы посмотрим, послушаем, подскажем, какую песню тебе стоит петь, подберём стиль, темп, настроение.
Главное — сделать первый шаг. Не бойтесь. Музыкальная карьера — это система. Да, это сложно, да, конкуренция огромная. Но если вы кайфуете от процесса — у вас всё получится. И самое главное — делайте музыку, от которой вас самих прёт. Только тогда хватит энергии, чтобы дойти до цели.
